Artium TB

“Hola, estás haciendo una peli” es un filme de creación colectiva en el barrio de Lavapiés de Madrid. Uno de los tanto proyectos que encontramos en la red de creacion participativa y colaborativa…
http://holaestashaciendo1peli.org

En 2006 Neokinok.tv crea el proyecto  http://www.nosideoedison.net/ con la idea de trabajar contenidos audiovisuales de forma colectiva

Documental sobre las audiencias.

4.500 familias en España deciden lo que vemos todos por la tele. Y nadie sabe quiénes son.

http://www.casitengo18.com/es/proyectos.html

CASI TENGO 18 (www.casitengo18.com) somos una asociación que se dedica a fomentar la diversidad cultural a través de proyectos que tengan como base la participación activa de la sociedad civil, centrándonos en l*s adolescentes (trabajando con ell*s, no sobre o para ell*s).

CASI TENGO 18 surgimos en 2006 como un proyecto con adolescentes, no sobre-para adolescentes. Reuniendo a modo de programa una serie de experiencias de educación no-formal, acción socio-cultural y participación, con el objeto de darles la palabra, invitándoles a participar como ciudadan*s proactiv*s en la definición del mundo en el que viven.

En nuestras iniciativas de CT18 hacemos hincapié en los lenguajes, medios y dinámicas que les son más afines a l*s adolescentes, en la creación de un imaginario propio, y en la identificación, búsqueda y realización de sus propios sueños/proyectos/objetivos.

Nuestros objetivos principales son:

• Fomentar el espíritu (auto)crítico emancipador, con la imaginación, la creatividad, la producción de subjetividad y la reflexión no-formal como herramientas básicas para el empoderamiento personal y colectivo.
• Incentivar valores y actitudes como participación, tolerancia, solidaridad, co-responsabilidad, cooperación, diversidad, etc.
• Favorecer un uso constructivo y consciente de las NTIC”s de un modo horizontal, a través de procesos de alfabetización mediática.
• Establecer canales de intermediación entre l*s jóvenes y diversos agentes sociales (grupos sociales, administración, medios de comunicación, etc.).

Y para ello seguimos metodologías tan (poco) estructuradas como: prueba y error, pedagogía de contacto, reflexión en acción, dejarse llevar pese a las ganas de marcar y/o dirigir un camino, bajar las expectativas y subir las expectativas, jugar, habilidades relacionales y situaciones de convivencia, creatividad aplicada y abstracta, formatos indisciplinados, do it together, pasarlo bien, todo el mundo sabe, mezclar y agitar, “Si esta es tu primera noche en ‘El Club de la Lucha’… tienes que pelear”, procesos vs resultados, buscar en la basura, hacer prototipos, derivar, ruptura con los códigos establecidos, arriesgarse, el taller-laboratorio como espacio de encuentro, construir para destruir, otras.

Contexto

-          Los medios de comunicación trafican con el habito de vivir con los medios

-          Absorben horas de atención humana insustituible a través de muchos canales.

-          Los medios ofrecen una sensación de confort comodidad o placer en cuanto al uso del tiempo libre y el entretenimiento.

-          Tendemos a sentir lo que los medios nos hacen sentir.

-          La vida privada se convierte en un espacio de vida pública

-          Se asume la velocidad como fruto de una sociedad emprendedora, se quiere comer rápido, leer rápido, enviar y recibir correos, acceder rápido a la información.

-          Los medios nos invaden en todos los espacios, vallas publicitarias, sonidos etc.

-          Actuamos de manera pasiva de cómo afecta este volumen y velocidad de información en nuestras emociones.

Idea de guión para 20”

P.P de un ojo que sobre la retina pasan imágenes que representen estas ideas, que comienza a un ritmo lento y que se van acelerando en cortes rápidos y de igual forma con los sonidos, pueden ser el sonido de las imágenes y otros que sean representativos.  De trasfondo el sonido de la maquina que representa los sonidos del corazón y se van aumentando los latidos, el ojo progresivamente se va enrojeciendo y al final sale una lagrima. Suena el pitido final en silencio de los latidos, se cierra el ojo y se funde a negro.

La idea es reflejar en la patalla un espacio entre tres (o más) barras limitantes que representen a diferentes audiencias posibles, (que pueden ser de diferente color, para que se infiera que son referentes a diferentes sectores de la sociedad).

Todo comienza desde un fundido en negro.

En la parte central y abajo, con una imagen de una onda que parpadea o vibra, aparece una imagen de televisión, en la que se vaya visualizando una imagen en movimiento (puede ser un documental de animales, por ejemplo). Esta imagen se empieza  a mover hacia una de la barras limitantes (por ejemplo, la coloreada de amarillo) y al llegar a ella pierde tamaño y opacidad, para dar a entender que es absorbida por ese sector de la audiencia.

Inmediatamente aparece otra imagen de televisión con otro contenido de video en la parte baja central,  que se dirige hacia una banda de un sector de audiencia, rebota y va hacia otro sector y se diluye o difumina en este.

Inmediatamente aparece otra imagen de televisión con otro contenido de video en la parte baja central, que se dirige hacia un sector, rebota y va hacia otro y si rebota en un tercero sin ser absorbido, cae hacia una papelera que aparece en la parte inferior, asemejando que como ese contenido no tiene audiencia desaparece de la emisión.

Esta secuencia se puede repetir varias veces, hasta que llega un momento en que la mente se satura y aparece una persona con los ojos vendados (como que no quiere  o no puede ver más televisión) y la música indica este momento de “saturación” y todo acaba con un fundido en negro.

Hace un tiempo me pidieron que hiciera una pieza sobre la televisión. En aquel momento aún se veía principalmente televisión en los salones de las casas y formaba parte de nuestras vidas. La pieza se llamó “yo soy tú” porque la publicidad intentaba darnos una falsa impresión de cotidianeidad, los/as protagonistas de los anuncios eran como nosotros/as y viceversa.

Había una intención que quizá se plasmo de una manera demasiado sutil (poco clara),  consistente en intentar exorcizar el influjo de la publicidad mediante la “expiración” de la información que rechazabas.

Un poco con ese previo, propongo otra vuelta de tuerca siendo más evidente en ese aspecto.

Sinopsis

En un televisor, se ve a una persona sentada en un sofá viendo la televisión. Está  haciendo zapping. Tras cambiar varias veces de cadena, aburrido de lo que ve, tira el mando, se levanta y comienza a golpear el marco del televisor en cuyo interior le estamos viendo. Tras varios intentos, da el golpe definitivo, suena una rotura de cristal y lo que antes era un salón se convierte en un chroma verde. La persona, a continuación, sale del televisor (perdiéndole de vista) por el agujero que ha hecho. La pantalla queda vacía y en verde.

amaste videoAMASTÉ giza berrikuntza, gaztedia, kultura, ekintzailetasuna, alfabetizazio mediatikoa, eremuaren garapena etabarretako esparruetan irudimena, hausnarketa aktiboa eta espiritu kritikoa sustatzeko, harremanezko eta partehartzaileak diren bitartekotzarako prozesu eta dispositiboak artikulatzen espezializatutako ideien bulegoa gara.

http://www.amaste.com

orain: 36 amasté from debolex films on Vimeo.

experimental TV es un proyecto de investigación, desarrollo y creación de Neokinok.tv para todo la comunidad del softwer libre y el planeta…

http://www.experimentaltv.org/

http://www.eternalmoonwalk.com/

http://internetnoseraotratv.net/

http://exgae.net/

laboratorio experimental de video por internet en tiempo real. . . . . live experimental video-lab

http://www.minipimer.tv

http://www.rdz-fundazioa.net/intervencionestv/

Jaime Davidovich. Morder la mano que te da de comer
Sala Norte, del 02/10/2010 al 09/01/2011

«Dentro de 20 años tendremos mil canales de TV y nada para ver». Jaime Davidovich, 1982

La exposición Morder la mano que te da de comer se centra en la obra de Jaime Davidovich (Buenos Aires 1936) y se plantea como una mirada a su producción artística entre 1968 y 1984, a modo de viaje que va desde su obra pictórica, pasando por la experimentación con el vídeo, hasta su encuentro con las posibilidades creativas de la televisión (en el sistema de acceso público por cable de la ciudad de Nueva York).
Todo este relato se centra en un «espacio-tiempo» muy concreto y fundamental para entender el sentido de la muestra: el barrio del SoHo de Nueva York entre finales de los años sesenta y principios de los ochenta, una circunstancia que modela la carrera del artista.
A finales de los años sesenta la pintura de Davidovich desemboca en los Tape projects: se trata de cuadros, superficies, pero también de intervenciones en el espacio público y artístico (museos y galerías), realizados con cinta adhesiva.
A principios de los años setenta, accede al vídeo y lleva a cabo un trabajo de corte conceptual comprometido con la experimentación del nuevo soporte y en sintonía con la vanguardia. Son los primeros años del videoarte.
En 1976 Davidovich ayuda a crear Cable SoHo. Un año más tarde crea Artist Television Network (A.T.N.), con la intención de experimentar y crear una televisión abierta y capaz de divulgar las artes.
SoHo Television, fue un proyecto para la televisión por cable de acceso público en Manhattan. La programación, que incluía videoarte, –los primeros videos musicales que se realizaban, así como actuaciones y entrevistas con artistas como Laurie Anderson, John Cage y Vito Acconci, entre muchos otros–, se extendió hasta 1984.
La muestra recoge algunos de estos programas en los que Jaime Davidovich fue productor ejecutivo.
Entre 1979 y 1984 Jaime Davidovich lleva a cabo The Live! Show, un programa semanal de televisión que utilizó el formato de un magazine de variedades. El programa, capaz de fundir las pautas formales de la televisión con los eventos de vanguardia, incluía además la sátira política, la ironía sobre el propio mundo del arte y la temática social, dando lugar a una suerte de infiltración artística en el medio televisivo inédita hasta el momento. The Live! Show es un dispositivo singular, un experimento artístico en televisión, que va más allá de un mero programa televisivo sobre arte.
Jaime Davidovich, con su personaje el Dr. Videovich, es un pionero de la televisión alternativa que ha llegado, como dice en su consultorio «para curarnos de nuestra adicción televisiva».

<JUAN ARROSAGARAY><Xabier Acha<SEBASTIÁN BAYO><Nagore Monreal Díez de Ure><JOSE LUIS BOLOMBURU<Ander Elorza<Irene Basilio< <Gustavo Racionero>Carol Caiaffa>< Urtzi Zubimendi Durán>JAVIER SANCHO><Javier Hernández><MARIO ULLOA>

TALLER DE TELEVISIÓN EXPERIMENTAL

Colectivo Neokinok.tv

www.neokinok.tv

Taller para la creación de un laboratorio de televisión experimental donde se podrán desarrollar proyectos y técnicas de contenidos en diferentes formatos. Se tratarán temas como la introducción a la era digital o la literatura de los medios.

También crearemos contenidos miméticos y virales de 20 segundos para insertarlos en la programación ETB 3  sobre  intervención televisiva, la conciencia mediatica, y contaminación artística.
Desde 1998 el colectivo Neokinok.tv trabaja en la investigación sobre la comunicación, la creación audiovisual y la televisión experimental. Durante este tiempo el colectivo ha desarrollado varios proyectos alrededor del mundo audiovisual, el arte, la cultura y la educación todos ellos enmarcados dentro del contexto de las tecnologías del conocimiento y la comunicación. Dentro del trabajo de Neokinok.tv se han puesto en marcha diferentes plataformas de comunicación como televisiones locales temporales, proyectos de participación, televisiones en Internet, siempre investigando y desarrollando nuevas formas comunicativas tanto a nivel técnico como conceptual. Para esta labor se han propuesto opciones no convencionales de creación dando otras visiones a los medios de comunicación a través del espectro electromagnético o a través de la redes y ciberespacio usando herramientas de código abierto y promoviendo la cultura libre; abogando por la bidireccionalidad en los medios de comunicación, promoviendo un tipo de espectador que no solamente sea receptor sino también emisor de mensajes. Como uno de los planteamientos principales consideramos la experimentación como una vía de trabajo que nos puede ayudar a comprender mejor las múltiples realidades y a expresarlas con más libertad y creatividad. Algunos proyectos:  www.tvlata.org, www.shuawa.org, www.zonachana.info, recientemente en Artium con Dinamikttak  www.dinamikttak.com, http://blogs.latabacalera.net/tabacanal/

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